Duo
Raimondi Demgenski
Im Jahr 2020 haben wir uns als Duo zusammen gefunden. Wir waren fasziniert von der Aufgabe, barockes Repertoire mit einem einzelnen Bassinstrument als Basso continuo zum Erklingen zu bringen. Wir loten in unseren Interpretationen das Klaspektrum, die Ausdruckstiefe und die Feinheiten des Zusammenspiels als Duo aus. Immer wieder begeistert uns die Vielfalt, Flexibilität und der musikalische Gestaltungsspielraum dieser kleinen Besetzung.
BaroqueLAB Frankfurt
Das Ensemble BaroqueLAB Frankfurt bündelt die kreativen Potentiale junger Musikerinnen und Musiker, die die Leidenschaft für historisch informierte Aufführungspraxis verbindet und ihre musikalischen Wurzeln in Frankfurt am Main verorten. Das zeitgenössische Siegel LAB symbolisiert Experimentierfreude, Neugier, Interesse an gemeinsamer Forschung und die Vorstellung von Musikmachen als ewigem Lernprozess.
Das Ensemble versteht sich als ein demokratisch organisiertes Kollektiv mit wechselnden Führungsrollen und künstlerischem Austausch auf Augenhöhe. Mit Fokus auf innovative Konzertformate, will BaroqueLAB Frankfurt Musik der Vergangenheit sowohl im Kontext ihrer Entstehungszeit begreifen als auch in den Kontext der Gegenwart transformieren und so die Aktualität und emotionale Kraft Alter Musik einem breitgefächerten Publikum zugänglich machen.
Duo Mousiké
Die Flötistin Léa Villeneuve und Cellistin Sylvia Demgenski bilden gemeinsam das Duo Mousiké. Versiert sowohl auf modernen als auch auf historischen Instrumenten, loten sie gemeinsam das Repertoire für ihre Besetzung aus. Mit Spielfreude und unbedingtem Ausdruckswillen widmen sie sich der komplexen Aufgabe, zu zweit neue Klangwelten zu erschaffen. Ihr gemeinsame Hingabe für die Musik und ihre Begeisterung für das Repertoire ihrer Instrumente wollen sie mit ihrem Publikum teilen!
BAROCK²
2 Musikerinnen, 2 Zuhörer*innen – 15 Minuten Konzert
Corona macht kreativ!
Ein Duo spielt für 2 Zuhörer*innen – mit vorgeschriebener Distanz, aber doch ganz nah! Die Musiker*innen spielen Barockmusik und die Zuhörer*innen wählen vor Beginn des Konzertes aus einem „Menü“, wie sich ihr individuelles musikalisches Amuse-Oreille gestalten soll.
Das Konzert beginnt mit einem Moment der inneren Einkehr und Konzentration, bevor die Musik erklingt. Ziel ist ein intensives Erleben der Musik und intimer Kontakt zu den Musiker*innen trotz der vorgeschriebenen Distanz. Ein einzigartiger Moment der Stille und Schönheit und ein konzentrierter Moment der Begegnung zwischen vier Menschen und der Musik.
Ein Konzertprojekt in Zusammenarbeit mit der Ephiphaniaskirche Frankfurt. Gefördert von der Hessischen Kulturstiftung.
KAMMER
PHILHARMONIE
FRANKFURT
Die Kammerphilharmonie Frankfurt ist ein flexibler und zukunftsorientierter Klangkörper. Mit ihren individuellen Ideen und Vorstellungen entwickeln die Musiker*innen und Teammitglieder des Ensembles zeitgemäße Konzert- und Arbeitsformate und verfolgen gemeinsam ihre künstlerischen Visionen.